跳到内容

2 0 1 5 F A C U L T Y和A R T I S T S

华景炳

新英格兰音乐学院教授

华庆By(Wha Kyung Byun)在韩国出生并受教育,她赢得了几场重大比赛,并被选为韩国最有才华的年轻艺术家之一。 15岁那年她首次参加独奏会后,她作为主要管弦乐队的独奏演员出现,并在整个家乡演出。她毕业于首尔国立大学,并获得了总统金牌。自从来到美国以来,Byun在Russell Sherman的新英格兰音乐学院学习钢琴,在Rudolf Kolisch学习室内音乐。理查德·代尔(Richard Dyer)将她的演奏描述为“狂喜”和“诗意”。

自1979年以来,她在新英格兰音乐学院任教,并致力于帮助众多学生发展成为音乐家和人类。她是钢琴系的首位获得著名的Lesser奖的人,该奖授予NEC最杰出的系。此外,她还是中国表演艺术基金会首位获得杰出教育家奖的人。 2013年,她因教学卓越而获得让·斯塔克豪斯(Jean Stackhouse)奖。

她被公认为是美国最成功的老师之一。多年来,她的学生曾在主要的国家和国际比赛中获奖。

胡静云

天普大学教师音乐会钢琴演奏家艺术总监

杰出的台湾钢琴家胡静云(HUING-YUN HU)被誉为“…一流的人才”,并因其“……对色彩的诗意运用和自信表达的措辞……”(费城问询者)而受到赞誉。技巧,深入探究音乐性和直接沟通的表演风格。

除获得第五届国际德国钢琴奖(2015年)提名外,胡静云还被提名为2009年音乐会艺术家协会国际比赛的获胜者。 2008年,她在特拉维夫举行的第12届亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛中获得了最高奖项和观众喜爱奖,从而在以色列进行了七个城市的巡回演出,并得到了以色列爱乐乐团的特别邀请来演奏贝多芬的钢琴协奏曲#1仅在一周内通知。随后,她的事业蓬勃发展,在五大洲开展了许多活动。

胡静云本赛季的亮点包括与博兹曼,怀俄明州和托皮卡交响乐团(柴可夫斯基协奏曲1号,拉赫玛尼诺夫协奏曲2号),韩国大田爱乐乐团(普罗科菲耶夫协奏曲3号)和巴西Orquestra PetrobrasSinfônic的首演。里约热内卢(肖邦协奏曲第1号)。预定的返回演出包括在澳门国际音乐节上的台北中华乐团(Fazil Say的第三钢琴协奏曲,“安那托利亚的沉默”),纽约的Massapequa爱乐乐团(格里格钢琴协奏曲),巴西的OrquestraFilarmônicadoEspíritoSanto(贝多芬协奏曲) 5号)。全世界有许多独奏音乐会和室内音乐合作,包括在美国,台湾和中国的独奏音乐会,返回布达佩斯的独奏音乐会以及在Jeffrey Kahane的带领下与洛杉矶室内乐团举行的盛大音乐会。

胡静云(Ching-Yun Hu)于1999年在费城交响乐团首次亮相。她还曾担任阿斯彭音乐会乐团,纽约协奏曲小交响乐团,费城黑珍珠室内乐团以及特拉华州,杜佩克(IL),米德兰(Midland)的交响乐团的客席独奏家。密西西比州西北部的阿肯色州和怀俄明州),在国外时,她曾与以色列室内乐团,英格兰的梅德斯通交响乐团,葡萄牙的奥尔加拉多阿尔加维,巴西的奥尔加拉斐拉莫尼卡·圣埃斯皮里托,巴西的库里提巴·奥尔奎拉·实验性石油公司,南非的约翰内斯堡爱乐乐团,以色列的爱乐乐团,中国的武汉爱乐乐团以及台湾的台北中华乐团和常青交响乐团。她还与台湾国家交响乐团一起巡回演出。

最近的演奏会包括纽约卡内基音乐厅的威尔演奏会大厅和林肯表演艺术中心的爱丽丝·塔利音乐厅,华盛顿特区的约翰·肯尼迪表演艺术中心,阿斯彭音乐节,伦敦的威格莫音乐厅和南岸中心的节目。 ,巴黎的Salle Cortot,阿姆斯特丹的Concertgebouw,慕尼黑的Herkulesaal,布达佩斯的弗朗茨·李斯特音乐学院,波兰的肖邦国际音乐节和鲁宾斯坦爱乐音乐厅(罗兹),特拉维夫的歌剧院,台北的国家音乐厅和日本的大阪厅。胡女士还是世界各地杰出音乐节的常客艺术家。

胡静云的首张唱片,于2011年在台湾唱片公司ArchiMusic发行的全肖邦CD,获得了2012年台湾年度最佳古典专辑金曲奖。 2013年秋天,她的第二张CD发行了– Granados,Mozart和Ravel的音乐-在CAG Records和台湾索尼音乐唱片公司发行。

胡静云是台北人,在13岁时与波兰Capella Cracoriensis室内乐团合作首次亮相亚洲巡回演出。一年后,她移居美国,主要在谢尔盖·巴巴扬(Sergei Babayan)和卡尔·海因茨·卡默林(Karl-Heinz Kammerling)的合作下,在纽约的茱莉亚音乐学院继续音乐学习。她还与约瑟夫·卡利希施泰因(Joseph Kalichstein)和西摩·利普金(Seymour Lipkin)学习室内音乐,并获得了理查德·古德(Richard Goode)和穆雷·佩拉希亚(Murray Perahia)的额外指导。

2008年,胡静云被台湾文化大臣授予荣誉奖,以表彰她迄今为止的艺术成就。除表演外,胡女士还热衷于倡导古典音乐。她在柯蒂斯音乐学院创办了一年两次的云祥国际音乐节(www.yunhsiang.org)和费城青年钢琴家学院,并邀请了来自世界各地的一些最受欢迎的艺术家来表演在台北和费城享有盛名的音乐厅,与有抱负的年轻音乐家一起迈向职业生涯。

胡静云(Ching-Yun Hu)在费城神庙大学Esther Boyer音乐与舞蹈学院的钢琴系任职。

www.chingyunhu.com

亚历山大·穆图兹金(Alexandre Moutouzkine)

曼哈顿音乐学院教授

达拉斯早报的音乐评论家表示,在他早日参加Van Cliburn国际比赛的那一刻,他在19岁的时候就获得了艺术潜力特别奖。他说,俄裔美国钢琴家亚历山大·穆图兹金(Alexandre Moutouzkine)演奏了勃拉姆斯的作品。 117 Intermezzi比我听过的更精美,更动听。这一次令人伤心,温柔而又高贵,这是令人心碎的亲密和优雅的表现。”从那以后,他继续在20多个国际比赛中赢得最高奖项,包括Naumburg,Cleveland,Montreal,New Orleans,巴伦西亚的Iturbi,巴塞罗那的Maria Canals和特拉维夫的Arthur Rubinstein。他还赢得了2009年Astral艺术家全国选拔赛。亚历克斯曾在柏林爱乐乐团,捷克布尔诺爱乐乐团,以色列爱乐乐团,克利夫兰乐团和西班牙广播电视乐团以及世界许多其他乐团中担任独奏家。即将到来的季节的亮点包括穆图兹金先生在第八届北京国际钢琴节上的表演和大师班,马德里论坛音乐学院,德国哈雷的欧洲音乐节和学院,哈瓦那的国际钢琴节,特拉维夫的钢琴节以及表演Sergei Rachmaninoff在纽约的卡内基音乐厅系列中完成的钢琴独奏作品。亚历山大·穆图兹金(Alexandre Moutouzkine)拥有曼哈顿音乐学院的硕士学位和研究生学位,在那里他与所罗门·米科夫斯基一起学习。他拥有汉诺威的HochschulefürMusik und剧院和俄罗斯下诺夫哥罗德音乐学院的本科学位。最近,亚历山大获得了曼哈顿音乐学院的“杰出阿拉曼奖”,并于2013年9月被任命为该学院的教员。

白海善

釜山音乐节艺术总监

钢琴家HaeSun Paik被誉为“第一位敏锐而有思想的音乐家,第二位令人敬畏的技术员”(《洛杉矶时报》)和“个性鲜明的个人”(《纽约时报》),其表演“令人称奇–富有弹性,富有水准” ,充满意义,令人惊讶”(波士顿环球报)。佩克女士曾在伊丽莎白女王,利兹,威廉·卡佩尔和柴可夫斯基等国际钢琴比赛中获得最高奖项,曾在世界各地的独奏音乐会,与管弦乐队的协奏曲以及室内乐演奏会上演出。

HaeSun Paik曾作为独奏者出现在Mikhail Pletnev,Simon Rattle爵士,Vassily Sinaisky,Dmitri Kitaenko,Stanislav Skrovaczewski和Myung Whun Chung的指挥棒下。她曾在波士顿交响乐团,国家交响乐团,伦敦交响乐团,慕尼黑爱乐乐团,法国广播爱乐乐团,KBS交响乐团,NHK交响乐团,东京爱乐乐团,大阪交响乐团,伯明翰市交响乐团,比利时国家交响乐团,华沙爱乐乐团,莫斯科爱乐乐团和俄罗斯国家乐团,等等。

Paik女士经常出现在美国著名的演出场所的演奏会中,包括卡内基音乐厅,林肯中心,肯尼迪中心和波士顿的乔丹音乐厅。她的国际巡演将她带到了全球主要的音乐厅。她曾参加许多国际音乐节,包括慕尼黑的贝多芬音乐节,蒙彼利埃的法国广播音乐节,法国的高雪维尔音乐节,北京国际音乐节和音乐学院,加拿大的奥福德音乐节,纽约的国际键盘学会和音乐节,钢琴之夏在纽约的新帕尔茨(New Paltz)和韩国的釜山音乐节(Busan Music Festival)举行。

Paik先生是一位出色的合作艺术家,曾与许多杰出的艺术家合作演出,包括大提琴家Anner Bylsma和Mischa Maisky,暴力主义者Nobuko Imai和单簧管主义者Richard Stoltzman。她最近与大提琴家劳伦斯·莱瑟(Laurence Lesser)录制的贝多芬大提琴和钢琴全集已由Bridge Records发行。她的处女作和其后的独奏录音可以在EMI标签上听到。

派克女士是韩国最受教育的影响力之一,她是这一代中最年轻的钢琴家,被任命为首尔国立大学的音乐教授,并在那里任教十年。她将于2013年秋天加入克利夫兰音乐学院。她是大邱天主教大学的驻场艺术家,并担任韩国釜山音乐节的艺术总监。她在世界各地的机构和音乐节上开设大师班,并曾在Bosendorfer,Cleveland和Honens等国际钢琴比赛中担任陪审员。

HaeSun Paik的艺术发展受到她对Russell Sherman和Wha Kyung Byun的研究以及她在意大利科莫湖国际钢琴基金会的研究的影响,在那里她与国际艺术家合作,包括Alicia de Larrocha,Karl Urlich Schnabel,Rosalyn Tureck和Alexis Weissenberg。

罗素·谢尔曼(Russell Sherman)

“这个国家或任何其他国家最好的钢琴家之一。” 〜纽约时报
新英格兰音乐学院教授

传奇的钢琴演奏家拉塞尔·谢尔曼(Russell Sherman)是音乐会上和表演后的雄辩沟通者,他的优雅,想象力和诗歌继续获得评论家和观众的赞誉。纽约时报称他为“这个国家或任何其他国家最好的钢琴家之一”。作为一本广受赞誉的著作《钢琴曲》(钢琴演奏家和谢尔曼先生作为钢琴家和老师的人生经历而对小品和个人轶事的狂想曲汇编),罗素·谢尔曼不仅被誉为是一位精巧的演奏家,而且还是一位有见识的大师。

谢尔曼先生曾与波士顿交响乐团,芝加哥交响乐团,洛杉矶爱乐乐团,纽约爱乐乐团,圣卢克管弦乐团(与他一起演奏五首贝多芬协奏曲),费城乐团,匹兹堡交响乐团以及旧金山交响乐团。在国外,Sherman先生曾在奥地利,加拿大,捷克共和国,英国,法国,德国,意大利,西班牙,荷兰,俄罗斯,韩国,中国和南美的主要城市中演出。

在独奏会上,拉塞尔·谢尔曼(Russell Sherman)曾出现在卡耐基音乐厅的Keyboard Virtuoso系列,加利福尼亚州的大使基金会系列,纽约第92街Y Tisch艺术中心的杰出艺术家系列以及波士顿银行名人系列中。他曾在林肯中心的爱丽丝·塔利音乐厅,萨拉索塔的范·韦泽尔表演艺术厅,波士顿的交响音乐厅,伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆,约旦音乐厅,哥伦比亚大学的米勒剧院,大都会艺术博物馆和芝加哥的乐团音乐厅演出。

此外,他还参加过拉维尼娅音乐节,好莱坞碗,多数莫扎特音乐节和沃尔夫陷阱音乐节,以及西班牙的桑坦德音乐节和德国的鲁尔三年展音乐节的独奏音乐会。 2010年1月,他与马克·莫里斯舞蹈团,敏索·索恩(Minsoo Sohn)和伊曼纽尔音乐乐团(Emmanuel Music Orchestra)合作,参加了由波士顿名人系列演出的莫扎特舞蹈团在波士顿的首演。

谢尔曼先生是一位多产的唱片艺术家。他已与捷克爱乐乐团和莫纳德诺克音乐节管弦乐队录制了五首贝多芬协奏曲,并录制了完整的贝多芬奏鸣曲,被录制成五张双CD套装(每套均作为个人套装发行)。整个贝多芬奏鸣曲项目被伯纳德·雅各布森(Bernard Jacobson)称为《大闹世界》。这使谢尔曼先生成为第一位录制贝多芬全部奏鸣曲和协奏曲的美国钢琴家。他早期录制的李斯特《超然练习曲》备受好评:安东尼·汤玛西尼在《纽约时报》的一篇文章中说:“几张令人印象深刻的李斯特“超然练习曲”唱片证明了这些大胆的作品实际上是可演奏的且充满激情的钢琴演奏。但是,没有一个比李斯特(Russell Sherman)1990年非凡的唱片更能使李斯特对钢琴的前瞻性理解更加令人振奋。”谢尔曼先生还录制了帕格尼尼(Paganini)作品《 F,勃拉姆斯的主题曲》中的格什温钢琴协奏曲。 35和Fantasies,作品。 116,肖邦的24首前奏曲,作品。 28,D大调D.850的舒伯特奏鸣曲和D 960降B大调的奏鸣曲,格里格和舒曼协奏曲以及李斯特的作品,包括B小调奏鸣曲,唐·胡安幻想曲和乐谱。他还与克雷格·史密斯(Craig Smith)主持下的伊曼纽尔音乐乐团一起录制了莫扎特的两首小调协奏曲以及个人幻想。其他唱片包括GM唱片CD“ Premieres&Commissions”,他在其中演奏Schoenberg,Schuller,Helps,Perle和Shapey的当代曲目。除了舍恩贝格的《六首钢琴曲》,他亲自首演并委托了所有这些作品。 Sherman先生在Avie Records上发行的唱片包括Debussy的Estampes CD,Images Book II和PréludesBook II,他的LisztÉtudesd'execution超越表演的现场表演DVD,以及最近的完整肖邦Mazurkas。谢尔曼先生还演奏并录制了莫扎特的完整奏鸣曲,巴赫英语套曲以及舍恩贝格的完整钢琴作品。罗素·谢尔曼(Russell Sherman)出生于1930年,在纽约接受教育,六岁开始钢琴学习。到11岁时,谢尔曼先生就在与爱德华·斯图尔曼(Eduard Steuermann)一起学习,爱德华·斯图尔曼是Ferruccio Busoni和Arnold Schoenberg的学生和朋友。谢尔曼19岁时从哥伦比亚大学毕业,获得人文学位。他曾是哈佛大学的客座教授,目前是新英格兰音乐学院的杰出驻场艺术家。谢尔曼(Sherman)继续探索并获得“思想家的专家”的称号。

伊迪思·兹维(Idith Zvi)

自2003年以来担任亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛的艺术总监,至今

Zvi女士毕业于特拉维夫鲁宾音乐学院和纽约曼尼斯学院。作为钢琴家,她在以色列,欧洲和美国进行独奏音乐会并与乐队合作演奏。曾在以色列,萨尔布吕肯,柏林,斯图加特和BBC伦敦的广播电台录制,并已巡回加拿大,阿拉斯加,欧洲和美国。

艾迪思(Idith)的“台下”生涯始于以色列国家古典广播电台的音乐制作人,在那里她服务了35年以上。她对音乐的热爱以及对传播这种热情的渴望促使Idith担任主管职位。 1985年,Zvi女士在电台工作的同时,在以色列北部发起了为期14天的音乐节:在基布兹·卡法尔·布卢姆(Kibbutz Kfar Blum)举行的“上加利利室内音乐日”,她连续10年担任艺术总监和制作人。

这一节日的成功使艾迪斯获得了美国-以色列文化基金会的“特别奖”,这是她在获得亚瑟·鲁宾斯坦比赛的特别奖时再次获得的荣誉。

1991年至1992年,艾迪思(Idith)作为以色列音乐节的音乐顾问,组织并导演了“莫扎特野餐”,以纪念莫扎特诞辰200周年。

1995年,艾迪思(Idith)继续担任以色列室内乐团(Israel Chamber Orchestra)的总经理,此职位一直任职至2000年。

如今,除担任鲁宾斯坦音乐比赛总监之外,兹维女士还是特拉维夫大学布赫曼·梅塔音乐学院的教职员工。

她教授室内音乐和钢琴表演班–通过接受建设性的批评并分析他们的表演,辅导年轻的钢琴演奏者表演艺术。

Idit Zvi经常受邀在国际钢琴比赛中担任评委,并在世界范围内教授大师班。

不要点击此链接,否则您将被禁止访问该网站!
zh_CNChinese
Powered by TranslatePress »