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2 0 1 6 F A C U L T Y和A R T I S T S

查尔斯·阿布拉莫维奇

天普大学键盘研究系主任

查尔斯·阿布拉莫维奇(Charles Abramovic)作为独奏家,室内音乐家以及与领先乐器演奏家和歌手的合作者而参加的国际演出赢得了广泛赞誉。他不仅在钢琴上演奏了丰富的曲目,还演奏了大键琴和复音钢琴。阿布拉莫维奇在匹兹堡交响乐团十四岁时首次登上管弦乐队。从那以后,他作为独奏家出现在众多乐团中,包括巴尔的摩交响乐团,科罗拉多爱乐乐团,佛罗里达爱乐乐团和内布拉斯加室内乐团。他曾在美国,法国和南斯拉夫进行独奏音乐会。他还出现在柏林,萨尔茨堡,百慕大,杜布罗夫尼克,阿斯彭和温哥华的主要国际音乐节上。 Abramovic经常与Midori,Sarah Chang,Robert McDuffie,Viktoria Mullova,Kim Kashkashian,Mimi Stillman和Jeffrey Khaner等杰出艺术家合作演出。他为DTR录制的Delius钢琴独奏作品录制受到广泛好评。他曾与小提琴家Sarah Chang一起录制EMI Classics,并与费城乐团首席长笛手Jeffrey Khaner一起录制了Avie Records。他积极参与当代音乐,还录制了Milton Babbitt,Joseph Schwantner,Gunther Schuller等人的作品,为Albany Records,CRI,Bridge和Naxos录制。自1988年以来,阿布拉莫维奇就一直在坦普尔(Temple)任教。他是费城音乐生活的活跃组成部分,曾与费城众多组织合作演出。他是Dolce Suono乐团的核心成员,并经常参加2001年新音乐与乐团网络的演出。1997年,他获得了费城音乐基金会的职业发展资助,并于2003年获得了天普大学的创新成就奖。他的老师包括Natalie Phillips,Eleanor Sokoloff,Leon Fleisher和Harvey Wedeen。

阿隆·戈德斯坦

钢琴演奏家

阿隆·戈德斯坦(Alon Goldstein)是这一代人中最原始,最敏感的钢琴家之一,他的音乐才华,动感十足的个性,艺术眼光和创新的节目获得赞誉。他曾与芝加哥,费城,旧金山,巴尔的摩,圣路易斯,达拉斯,休斯敦和温哥华的交响乐团合作,并与以色列,伦敦,法国广播电台和洛杉矶爱乐乐团合作演奏,并由指挥家祖宾·梅塔(Zubin Mehta)指挥。 ,赫伯特·布洛姆施泰特(Herbert Blomstedt),弗拉基米尔·朱罗夫斯基(Vladimir Jurowski),拉斐尔·弗吕贝克·布尔戈斯(RafaelFrübeckde Burgos),彼得·翁德坚(Peter Oundjian),尤尔·列维(Yoel Levi),莱昂·弗莱舍(Leon Fleisher)等。

他在2015-16赛季的中国巡回演唱会上表演了莫扎特协奏曲。 20和21分别用于钢琴和弦乐五重奏。在拉维尼亚节以及纽约的市政厅卖光房屋时,也采用了相同的程序。戈德斯坦先生的新CD收录了这两个协奏曲以及《美术四重奏》,在纳克索斯唱片公司获得了极大的好评。

在2015-16年度期间,戈德斯坦先生还将与阿拉巴马州,斯波坎,诺克斯维尔,威彻斯特,佛罗里达州,基奇纳滑铁卢,耶路撒冷和布加勒斯特的乐团合作演出。他将与Tempest Trio一起巡回演出,包括在伦敦,牛津,柏林,巴尔的摩,波士顿,芝加哥和辛辛那提的音乐会,并在Music @ Menlo音乐节,El Paso Pro-Musica音乐节中首次亮相。

2014-15赛季的重头戏包括在南美举行的独奏音乐会,包括在秘鲁(利马和阿雷基帕)和智利(瓦尔帕莱索)举行的音乐会,以及在西班牙,马德里,拉科鲁尼亚和萨拉戈萨举行的“大独奏者循环”音乐会;他还回到了根瑟·赫比格(GüntherHerbig)领导的巴尔的摩交响乐团,并在迈克尔·斯特恩(Michael Stern)领导下的新泽西交响乐团首次亮相。其他音乐会包括芝加哥Ars Viva乐团,布加勒斯特的“ George Enescu”爱乐乐团等。

在2013-2014赛季,阿隆(Alon)在拉维尼亚音乐节(Ravinia Festival)上作为独奏家与詹姆斯·康隆(James Conlon)一起在莫扎特双人和三重协奏曲中与莱昂·弗莱舍(Leon Fleisher)和凯瑟琳·雅各布森·弗莱舍(Katherine Jacobson Fleisher)一起演奏。几周前,他出现在鲁尔钢琴节上,在一个晚上演奏了三个协奏曲(莫扎特,布里顿和普朗克)。他还与堪萨斯城交响乐团合作演出。韦恩爱乐乐团,耶路撒冷交响乐团和罗德岛爱乐乐团,等等。

2013年秋天,戈德斯坦先生与约夫·塔尔米(Yaav Talmi)指挥的以色列室内乐团合作发行了门德尔松协奏曲1号和2号的录音。这次合作在17场拉美巡回演唱会上取得了重大成功,其中包括在科隆歌剧院(Teatro Colon),贝拉阿蒂艺术博物馆(Palacio des Bellas Artes)和国立剧院(Tatetro Nacional)举行的音乐会。 2014年春季,Alon的另一张CD发行,特色是Dvorak Trios和他的Naxos Label Tempest Trio。

最近的其他亮点还包括多伦多交响乐团的首次亮相,东京四重奏在他们的最后巡演中的演出,为戈尔茨坦先生写的两首世界首演的协奏曲–阿夫纳·多曼(Avner Dorman)与堪萨斯城交响乐团在迈克尔·斯特恩(Michael Stern)的指导下创作的《迷失的灵魂》和马克·科皮特曼(Mark Kopytman)与《耶路撒冷相机》(Jerusalem Camerata)以及在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)与纽约弦乐团(James Laredo)的演出。独奏音乐会包括在北京(紫禁城),莫斯科(克里姆林宫),纽约(市政厅),芝加哥,危地马拉城,肯特(英国),耶路撒冷和特拉维夫的音乐会。

阿隆曾在吉尔莫尔,圣达菲,坦格伍德,拉维尼亚,万宝路,西雅图,韦比尔,普鲁士湾和耶路撒冷音乐节上演出。在过去的几年中,他还曾在拉维尼亚音乐节的斯坦斯学院,纽约的国际键盘音乐节以及在以色列举行的“ Tel Hai”国际钢琴大师班上任教并演奏。

胡静云

天普大学教师音乐会钢琴演奏家艺术总监

杰出的台湾裔美国钢琴家胡静云(HUING-YUN HU)被誉为“一流的才华”,并因其“富有诗意的色彩运用和自信的表达方式”(费城问询人)而受到赞誉。音乐性和直接沟通的表演风格。

胡静云的音乐会事业在以色列特拉维夫举行的第12届亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛中获得最高奖之后,在五大洲的众多演出中蓬勃发展,并因此获得了观众喜爱奖。此后,她立即参加了在以色列的七个城市的巡回演出,并得到以色列爱乐乐团的特别邀请,仅在一周的时间内通知贝多芬第一钢琴协奏曲。一年后,她赢得了纽约市音乐会艺术家协会比赛。

胡静云2018-2019赛季的重头戏包括在费城,阿姆斯特丹,北京和波哥大的表演。在协奏曲与费城室内乐团和德克·布鲁斯合作之后,她在亚洲首演了《红色悬崖》,姚光中钢琴协奏曲和台湾国家华乐团。在莫扎特D小调钢琴协奏曲的常青交响乐团回声中听到了她的声音。她返回哥伦比亚,在国际钢琴节上居住,并在中国进行了八座城市的巡回演出-“胡庆云的丝绸之路项目”。

在2017–2018赛季中,胡静云在全球范围内演出了Rachmaninoff,并伴有她的全部Rachmaninoff专辑的新发行。演奏会把她带到纽约的施坦威音乐厅,迈阿密音乐节,圣克鲁斯的杰出艺术家,台北国家音乐厅,波哥大国立大学和德国的Altmark Festspiele。她与台湾国家交响乐团和谢曼爱乐乐团合作演奏了《拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲》。她的表演在NBC新闻,CINE-TV,WRTI广播以及台湾和中国大陆的新闻媒体中播出。

胡静云(Ching-Yun Hu)于1999年在费城交响乐团首次亮相。她曾在全球著名的音乐厅露面,包括卡内基音乐厅的威尔独奏厅和林肯中心的爱丽丝·塔利音乐厅,约翰·肯尼迪表演艺术中心,阿斯彭音乐节,威格莫尔音乐厅和南岸中心,萨尔·科尔托,协奏曲,慕尼黑Herkulesaal,克拉维尔·鲁尔音乐节,法兰克福歌剧院,弗朗茨·李斯特音乐学院(布达佩斯),杜什尼基国际肖邦钢琴音乐节和鲁宾斯坦爱乐音乐厅(波兰),特拉维夫歌剧院,台北国家音乐厅和日本大阪厅。胡女士还是世界各地杰出音乐节的常客艺术家。

胡静云于2018年春季发行了她的最新个人专辑《胡静云:拉赫玛尼诺夫》。与费城WRTI电台合作,她的专辑获得了好评。钢琴家杂志(Pianist Magazine)给它五颗星,并宣称它是“对拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)仰慕者的重要聆听”。她是首位狂热的肖邦翻译,她的首张唱片,2011年以台湾唱片公司ArchiMusic发行的全肖邦CD赢得了台湾2012年年度最佳古典专辑金曲奖。 2013年秋天,她的第二张CD –格拉纳多斯,莫扎特和拉威尔的音乐在CAG唱片上发行。她在2017年秋季发行的杰里米·吉尔(Jeremy Gill)的波士顿现代乐团项目的BMop Sound录音中。

胡锦涛是台北人,她13岁时在日本和台湾巡回演唱会中首次亮相。一年后,她移居美国,与赫伯特·斯特森(Herbert Stessin)一起在茱莉亚音乐学院继续音乐学习。她曾与克利夫兰音乐学院的Sergei Babayan合作,并获得了德国Karl-Heinz Kammerling的额外指导。

除表演外,胡女士还热衷于倡导古典音乐。她于2012年在台北创立了云祥国际音乐节,并于2013年在费城成立了青年钢琴家学院(PYPA)。到了第七年,PYPA已经发展成为东方最受期待的夏季钢琴节之一沿海地区包括密集的大师班和国际知名钢琴家的公开音乐会。由音乐行业高管主持的伴随宾客讲座系列为学生和当地社区提供了见识。

胡静云(Ching-Yun Hu)在费城神庙大学Esther Boyer音乐与舞蹈学院的钢琴系任职。她是深圳艺术学院的客座教授,是中国河南文化中心的名誉艺术家。胡静云,施坦威艺术家。

www.chingyunhu.com

道格拉斯·亨弗里斯

伊士曼音乐学院钢琴系主任,吉娜·巴考尔和伊士曼国际钢琴比赛艺术总监

自从在第一届吉娜·巴考尔国际钢琴比赛中获得金牌后,道格拉斯·洪弗里斯(Douglas Humpherys)的演唱生涯就跨越了四大洲的四十年。近年来,他在亚洲许多主要城市举行了音乐会。他经常在北京做客艺人,曾在国家大剧院,北京音乐厅和紫禁城音乐厅演出。除了在香港和重庆的城市举办音乐会之外,他还为整个中国音乐学院和大学系统(包括中央音乐学院,中国音乐学院,上海,武汉,沉阳,广州,成都市的音乐学院)举办了音乐会和演讲会。 -杜,西安,大连,厦门,深圳艺术学院,北京大学和人民大学。 2002年,他在锦湖艺术厅(Kumho Art Hall)的首尔韩国首演,在2007年的台湾巡回演出中,他在台北,台南和高雄等城市演出。

在欧洲,Humpherys先生在莫斯科,诺夫哥罗德,柏林,汉堡,布拉格,威尼斯和都柏林等城市举办了个人音乐会,并在德国,捷克共和国,黑山和塞尔维亚举行了音乐会。他曾在美国和加拿大的许多大学和音乐节上演出,并经常担任音乐教师国家协会会议的客座艺术家。他曾为美国公共广播电台的吉娜·巴豪厄钢琴基金会(Gina Bachauer Piano Foundation)录制唱片,并在NPR和PBS的分支机构的现场表演中扮演重要角色。最近,他是罗切斯特爱乐乐团的客座艺术家,并在纽约的DiMenna中心钢琴系列中演出。在2012年夏季,他第二次返回布宜诺斯艾利斯,与 北德尔钢琴家教师德尔苏尔, 一个由美国驻阿根廷大使馆部分赞助的项目。他目前被列入施坦威父子的艺术家名单。

Humpherys先生在茱莉亚音乐学院(MM)和伊士曼音乐学院(DMA)取得了研究生学位,他目前是钢琴系的教授兼系主任。

在学生时代,他曾与Nelita True,Martin Canin和Robert Smith一起学习。由于对教师的要求很高,他被任命为北京中央音乐学院中学,首尔延世大学和密歇根大学的客座或教授职位。他的学生在比赛中获得了无数荣誉,包括在Honens,Cleveland,Hilton Head和Poulenc国际钢琴比赛,大阪,太平洋,西雅图,圣何塞和Wideman比赛中获奖,以及最近三名全国冠军MTNA竞赛。   

他曾在大学和音乐学院教授过数百个大师班,包括莫斯科柴可夫斯基国家音乐学院的中央音乐学院,中国大多数主要音乐学院,香港演艺学院,韩国国立艺术大学,国立中央音乐学院。台湾师范大学,爱尔兰皇家音乐学院,西北大学,欧伯林音乐学院和卡尔加里皇家山音乐学院。他曾在许多夏季音乐节上任教,例如2012年和2014年上海国际钢琴节,2010年和2015年北京国际音乐节和学院,2007年在南方成都市四川音乐学院的中美国际钢琴学院。布拉格的波希米亚音乐节,东部音乐节,大西洋音乐节,北极光音乐节,华盛顿国际钢琴节和新奥尔良国际钢琴节。

在被任命为Gina Bachauer国际钢琴基金会艺术总监之前,Humpherys先生曾多次担任Bachauer比赛评审团成员,还曾为诺夫哥罗德的Cleveland国际钢琴比赛,Rachmaninoff国际年轻艺术家钢琴比赛进行评审,俄罗斯,西班牙里卡多·维涅斯国际钢琴比赛,第一届韩国国际青年艺术家比赛,东京PTNA国家钢琴比赛,希尔顿黑德·海德国际钢琴比赛以及贝森多夫国际钢琴比赛。他在这方面的经验使他创立并指导了伊士曼青年艺术家国际钢琴比赛,该比赛每两年在纽约罗切斯特举行一次。

玛格丽塔·舍甫琴科

密歇根州立大学钢琴副教授

从2016年8月开始,玛格丽塔·舍甫琴科将在MSU音乐学院担任钢琴副教授。她曾是包括华沙国际肖邦钢琴比赛在内的主要国际钢琴比赛的冠军;利兹国际钢琴比赛,英格兰; UNISA国际钢琴比赛,南非比勒陀利亚,美国克利夫兰国际钢琴比赛;以色列的鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛。由于对肖邦的诠释而倍受赞誉,除了获得主要奖项外,她还在其中的五项比赛中获得了“肖邦奖”特别奖的获得者。

舍甫琴科已巡回演出,在美国,加拿大,欧洲,巴西,日本,俄罗斯,以色列和南非进行独奏音乐会和协奏曲演出。她的许多管弦乐队演出的亮点包括在弗拉基米尔·斯皮瓦科夫(Vladimir Spivakov)指挥下的“莫斯科维塔士(Moscow Virtuosi)”管弦乐队,西蒙·拉特爵士(Simon Rattle)领导的伯明翰市交响乐团,以色列爱乐乐团以及在约翰·安·法莱塔(JoAnn Faletta),波兰国家爱乐乐团,俄亥俄室内乐团指挥的开普敦交响乐团的演出。符腾堡室内乐团,巴西交响乐团(Orquestra Symphonica Braziliera)等。

领先的报纸《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine Zeitung)指出:“钢琴家玛格丽塔·舍甫琴科……被证明是具有轰动性的”,《纽约时报》称她的演奏“堪称典范”。

舍甫琴科在加拿大,英国,丹麦,俄罗斯,南非,德国以及整个美国的现场广播中听到,包括克利夫兰的WCLV广播电台和芝加哥的WFMT美术广播电台。她还在纽约施坦威音乐厅为日本NHK电视台录制。舍甫琴科的独奏音乐会在法兰克福老歌剧院林肯中心的纽约爱丽丝·塔利音乐厅广受好评。 Salle Cortot和巴黎的Chatelet剧院;柴可夫斯基音乐厅和莫斯科音乐学院大音乐厅;卡尔加里杰克·辛格音乐厅;曼恩礼堂,特拉维夫,以色列等。

她的四张CD包括舒伯特,肖邦,贝多芬,斯卡拉蒂等人的作品集。美国唱片指南约翰·贝尔·杨(John Bell Young)的音乐评论家将其描述为“音乐智力和礼仪方面的客观课程”。舍甫琴科是克利夫兰化学研究所和迈阿密国际钢琴学院的前成员,曾担任帕德鲁夫斯基国际钢琴比赛,克利夫兰国际钢琴比赛和美国国家肖邦钢琴比赛的评委。

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